ROBERT CAPA

(Andrei Friedmann; Budapest, 1913-Thai Binh, Vietnam, 1954) Fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro. Exiliado de Hungría en 1931 por su relación con grupos de tendencia izquierdista, estudió periodismo en Alemania y trabajó para la agencia Dephot.

FOTO: Robert Capa "GUERRA CIVIL ESPAÑOLA"

En 1936, junto con su compañera Gerda Taro, inventó la figura de Robert Capa, fascinante periodista estadounidense, y bajo este seudónimo presentó la primera exposición de sus trabajos, que alcanzaron precios exorbitantes. Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre.

El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus reportajes sobre la guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life, al captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía.

FOTO: Robert Capa "DESEMBARCO EN NORMANDIA"

En 1947, con Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver, y David (Chim) Seymour, fundó Magnum Photos, la primera agencia cooperativa de fotógrafos independientes. Un año después se desplazó a Oriente Medio para fotografiar los combates en Palestina.

Tras la creación de Magnum se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta que en 1954 decidió cubrir la guerra de Indochina, que luchaba por independizarse de Francia. Este mismo año murió destrozado por la explosión de una mina que pisó inadvertidamente.

EL FÚTBOL ES SAGRADO

El fútbol es sagrado, eso es lo que el negro Fontanarrosa decía en el titulo de uno de sus famosos libros de cuentos, y es verdad, el fútbol es la máxima expresión de lo simple y lo impredecible . Es simple por que no se necesitan instrumentos o terrenos especiales, unas cuantas piedras pueden oficiar de arco y algo esférico que pueda ser pateado sin desintegrarse seria la pelota. 

La imprevisibilidad es la esencia del fútbol, la desfachatez, la irrespetuosidad, no es casualidad que los grandes jugadores de la historia provengan de barrios bajos, casas en las que no sobraba el dinero pero si el hambre de gloria, no tenían “ educación”, aquella que las elites de la sociedad requieren para brindarte su respeto y aceptación pero tenían ese fuego interior y la fortaleza que se adquiere en los momentos mas difíciles y además tenían al fútbol. 

En su libro el fútbol es sagrado el negro Fontanarrosa, describe con elementos humorísticos los entretelones de este apasionante deporte, en un solo plano las caricaturas de este libro carecen de narración en varios planos o cuadros, el autor se remite a utilizar un solo momento en donde condensa toda la intención de su propuesta.

LA OBRA DE DELANUAY

AL INFINITO

CUATRO ESTACIONES

TEXTURAS

TRES MUJERES

PORTADA LIBRO

La primera obra AL INFINITO muestra movimiento por las formas sinuosas además del uso de los colores básicos, dependiendo de la posición que asuma el espectador el monolito que aparece aquí parece estar cimentado en el suelo con las formas en ascenso.

La segunda obra CUATRO ESTACIONES variada gama de colores. Fiel al cubismo los rostros no aparecen explícitos pero también esta presente la sensación de movimiento en un plano general, con el horizonte y lo que sería el mar. El marco de los costados sugiere la presencia de perspectiva como en el escenario de un teatro.

TEXTURAS es una obra echa en tela, con sus fragmentos, y es este elemento el de la fragmentación el que mas aparece en la obra como su constituyente, como fiel expresión del movimiento cubista.

TRES MUJERES, a diferencia de las anteriores en esta pintura no aparecen las formas sinuosas de manera preponderante, aquí podemos notar las líneas rectas con una triada de figuras femeninas y un marco que ofrece en segundo plano una pared recortada.

PORTADA DEL LIBRO DE ARTUR RIMBAUD, colaboración para la publicación póstuma del francés, con la presencia de los colores básicos y en formas curvas que encierran algunas de ellas la figura del autor de los poemas.

SONIA DELAUNAY

Sonia Terk nació en 1885 en Odessa, Ucrania. Fue adoptada por su tío materno, Henri Terk, cuando tenía cinco años; y pasó su infancia en San Petersburgo.

En 1905, luego de estudiar dibujo en Karlsruhe, con Schmidt-Reutter, se fue a París. Allí se inscribió en la Académie de la Palette, donde se formó junto a Ozenfant y Dunoyer de Segonzac. Se casó dos veces, primero con Wilhem Uhde, matrimonio que duró poco, y en 1910 con Robert Delaunay, de quien adoptó su apellido.

En los años 20, Sonia trabajó en tejidos y tapices estampados a mano, y se hizo de un importante lugar como diseñadora en el mundo internacional de la moda. Además, se dedicó al diseño de decorados y de vestuario -para los ballets rusos de Diaghilev-.

Con su marido estuvo una temporada en Madrid, y luego ambos se establecieron la capital francesa, donde se integraron a los ambientes surrealistas.

En 1930 se volcó en la pintura, e ingresó como miembro en la asociación Abstraction-Creation.
En 1941 murió su marido, y ella continuó trabajando como pintora y diseñadora. Recién a partir de entonces comenzó a ser reconocida como artista.

Entre las décadas 40 y 50 cultivó gran cantidad de obras; y además, se  dedicó a dar a conocer la obra de Robert Delanuay.

ROBERTO FONTANARROSA EL FÚTBOL ES SAGRADO

Roberto El Negro Fontanarrosa nació en Rosario, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica sea copiosa; a las recopilaciones de chistes sueltos ¿Quién es Fontanarrosa?, Fontanarrisa, Fontanarrosa y los médicos, Fontanarrosa y la política, Fontanarrosa y la pareja, El sexo de Fontanarrosa, El segundo sexo de Fontanarrosa, Fontanarrosa contra la cultura, El fútbol es sagrado, Fontanarrosa de Penal, Fontanarrosa es Mundial y Fontanarrosa continuará se le suman las de historietas Los clásicos según Fontanarrosa, Semblanzas deportivas, Sperman y las andanzas de sus personajes más famosos: Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso, de los que ya existen veinte y doce volúmenes, respectivamente.

PARAISO FRAGMENTADO BY MANUEL VILARIÑO

La totalidad fragmentada con varios elementos que giran entre la vida y la muerte, el espectador puede hacer su interpretación. La muerte esta presente en cada división del cuadro que cuentan además con superficies de tierra que los acogen. Hay en esta obra mucho colorido que contrasta con el rictus de muerte de sus elementos. No se nota sentidos de perspectiva, mas bien, notamos un solo plano en donde se montan el resto de figuras.

CARICATURA DE QUINO

Esta caricatura muestra en 7 cuadros la situación de un mandatario lamentándose de cómo dirigirse a su pueblo. Los 6 primeros cuadros notamos planos medios con textos que señala lo que pasa por la mente del protagonista, podemos ver que no existe un fondo o marco que nos de la sensación de profundidad lo que nos remite a entender que la acción se centra en el personaje que en dos ocasiones se lo ve de perfil. Mientras que en el ultimo cuadro notamos un plano general o panorámico que muestra a una familia ampliada que recibe atónita el mensaje de su mandatario.

CARICATURA QUINO

La acción se desarrolla en un Café en tres momentos, con los comensales concentrados en un aparato que da la sensación de ser una televisión en tres planos generales (panorámicos). No esta presente el movimiento de los actuantes, solo el mesero se dirige en dos ocasiones a ellos mientras que en el tercer momento habla con el barman para la queja respectiva como desenlace de la situación.

ANÁLISIS DE PUBLICIDAD

Una triada con dos personas caucásicas, una de ellas mujer, el tercero afrodescendiente (muestra de “equidad”) volando ellos en aviones de papel, pero no de cualquier papel, son billetes de cien dólares y dotados de birretes que muestran su preparación académica. A simple vista la ubicación espacial en el aire da muestras de éxito, ya que el deseo de la humanidad desde siempre ha sido alcanzar las alturas. Por otro lado el birrete y los aviones de dólares muestran el paradigma de la modernidad con dinero y éxito académico.

CARICATURA ASDRUBAL

Se puede interpretar esta caricatura, con la imagen del presidente Rafael Correa de quien brota de sus manos unas llamas, como ilusionista pide, en la burbuja de texto, que confíen en el, que todo esta bajo control, mientras que los elementos frente a el muestran un caos con todo desarmándose y escapando, precisamente, de su control.

MASTICANDO LA SOLEDAD

Andrés esta sentado en la soledad que plantea su existencia, talvez en busca de las respuestas que le permitan soportar lo tedioso de su vida. Refugiado en el alcohol, con el anonimato o la soledad que ofrece un lugar como estos, donde es uno mas o uno menos según el caso, se desgasta lentamente escribiendo con su cuerpo volcado sobre la barra.

Kim Jong-il

Esta caricatura muestra el presidente de corea del norte Kim Jong-il como un "puerco espín" en actitud de ataque con sus púas (misiles) listos para desprenderse de su cuerpo y detonar en cualquier parte. Todo esto en clara alusión al poderío militar del que esta nación hace gala, sobre todo, con sus vecinos de Corea del Sur, y sus enemigos políticos como los Estados Unidos.

LA NAVE VA...

En esta obra Hernán Cueva nos presenta la doble posibilidad que tienen los seres humanos de ir i venir, sin importar la temporalidad, de un lado a otro. Se puede notar gran presencia de elementos de la naturaleza. La búsqueda de horizontes del hombre, búsqueda constante que marca la intencionalidad de la obra y del autor.

EL PADRINO

Es una película ambientada en la decada de los cuarentas en la conflictiva ciudad de Nueva Cork.  Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias de la mafia de de esta ciudad. Tiene cuatro hijos: una mujer y tres varones (Sonny, Michael y Freddie). Cuando Corleone se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

LOLITA

Humbert Humbert, un profesor que bordea los cuarenta años, acaba de instalarse en Ramsdale, New Hampshire. Allí se enamora perdidamente de una niña de once años, tanto que concibe un plan maestro: se casará con su madre, Charlotte Haze, para poder estar siempre cerca del objeto de sus afectos: la alegre adolescente, la irresistible nínfula de nombre encantador, lírico y melodioso: Lolita, quien le permite enfrentarse con sus institntos mas elementales y prejuicios que atormentan a este hombre.

ODISEA EN EL ESPACIO 2001

Stanley Kubrick presenta la historia de la humanidad, en variados momentos del pasado y enfrentándonos a la eventualidad de un futuro incierto, es narrada en la película de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrados en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.